谈到流行和戏曲的结合，你或许会想到市面上很多正流行的古风歌曲，或者会想起很多曾经风靡一时的中华风歌曲。
不要觉得这两者是一样的！
古风则是以传统文化为基础，词的创作非常讲究，读一首古风歌曲的词，你都会觉得是在读一首很有味道的古诗词一样，它不仅遣词造句都是文绉绉的，情绪的表达也如同古人一样含蓄复杂！
举个例子，就好像《赤伶》比较出名的那一句：“台下人走过，不见旧颜色；台上人唱着，心碎离别歌；情字难落墨，她唱须以血来和……”
读起来很有味道，但你不仔细看上几遍，你是很难领会得到这首歌想要传达一个什么样的情绪！
而中华风歌曲的表达就相对直白一些，歌词的填写也是更加接近现代流行风格的，它们不过是在流行的乐曲中，融入了大量的中华元素。
同样举个例子，奶茶周的《发如雪》，“你发如雪，纷飞了眼泪，我等待苍老了谁；红尘醉，微醺的岁月；我用无悔，刻永世爱你的碑……”
听起来更像是现代人的口吻，只不过里面融入了大量的传统元素，然后你也能够比较直接地读懂这首歌的情感——不就是“痴痴的等待”嘛！
并不是说古风、中华风谁优谁劣，它们只不过是代表了流行和中华传统融合的两种模式而已，只不过是走了“词的路线”或者是“曲的路线”的区分而已，而且哪个模式都有它们优秀的作品、以及一堆跟风模仿但学不到多少神韵的作品！
但因为今天主要讲的是唱法上面的融合，杨涵就不打算挑古风歌曲来跟杨若伊做介绍，也不打算挑中华风扛把子——奶茶周的作品来唱。
杨若伊的镜头下，只见杨涵右手快速而且准确地拨动吉他弦，比较激昂、短促的前奏旋律就在他的指尖弹奏而出。
杨若伊听着眼睛忍不住眨了眨，虽然没有吭声——担心影响录制，但女孩儿可是知道，这样的曲风在爸爸的手上并不太常见！
有点像摇滚，因为杨涵后面还加上了一些节奏很明快的打扮小技巧。
当然，这个不是重点，杨涵开口唱的时候，她才真正地感受到什么叫“全新风格”！
“将军，北方苍狼占据，六马十二兵，等待你光临。
胡琴，诉说英勇事迹，败军向南远北方离。”
咦？杨若伊这回惊讶的眼神流露出来了，她是真的第一次听到爸爸拿古代战争作为题材来填写的歌词！
当然，唱法倒没有太多让女孩儿感到惊喜的地方，因为它就好像很普通的叙述，甚至在杨若伊听来，前面这段多少有些平淡了，不像其他作品那样能够让她沉浸得进去。
“家乡，在那美的地方，
期望在身上，梦想在流浪……”
感觉跟爸爸其他作品比起来，就像是口水歌一样，有点大失水准嘛……
但真的是这样吗？
这首《三国恋》，让人惊艳的，还要属它那满是京剧韵味的戏腔藏起来的那一刻！
“肩上剩下的能量，还能撑到什么地方”这一句唱完，杨涵顿了顿，手上的弹奏也是重重地拍了一下面板，好像鼓点卡住了一样，有什么在酝酿着。
下一秒，杨涵拉起嗓子，京剧戏腔唱起来：“等待良人归来那一阔（刻），眼lui（泪）为你唱歌！”
哇！
这是什么？
杨若伊被这突如其来的戏腔给惊艳到了，她原本有些沉寂的眼眸一下子又亮了起来，惊喜地看着爸爸。
可惜，只有这一句，后面又转回到了这首歌正常的唱腔中。
“在我离你远去那一天，蓝色的雨下在我眼前……”
虽然这之后的情绪彻底爆发出来，杨涵快速地扫弦弹唱，也唱出了摇滚歌曲的激昂状态，但对于杨若伊来说，戏腔的出现才是这首歌最大的亮点，也是让她一直在不舍地回味，久久不能释怀的重点！
还好，杨涵把这首歌唱完整了，后面这一句戏腔他还是重复唱了两遍，足以让杨若伊听明白了它是怎么唱的。
这不，等爸爸唱完，早已经心痒难耐的杨若伊就把手机搁一边，自己轻轻地挥着手，好像空气中有音波在流淌一般，忍不住模仿着哼起来：“等待良人……”
没唱完整，耳朵对自己都非常挑剔的杨若伊就停了下来，她皱着眉头问道：“咦，爸爸，这里我怎么唱不出来你这种假音？”
“不是唱不出来，而是少了点那个戏曲的味道，是不是？”杨涵笑眯眯地问道。
杨若伊点了点头。
“那是因为戏腔唱的不只是假声，它还要有戏曲的韵味！”杨涵不是专业的，但这里也不是专业唱戏曲，所以他那点小经验还是能拿出来跟女儿讲一讲的。
“首先你要找到属于你的这个假音，你跟我一起发‘e’音，从最低音开始，往上唱，直到你破音为止。”杨涵说道。
他先开始：“鹅鹅鹅鹅……”
杨若伊也跟着：“鹅鹅鹅鹅鹅鹅……”
不过，很快，杨涵就发现，自己跟女儿一起找破音点简直是自讨其辱，因为他音域哪有女儿厉害？他自己没一会儿就破了，但杨若伊高亢的“鹅鹅鹅”还是跟坦克一样，轻轻松松地碾了过去。
好一会儿才开始破音……
杨若伊还若有所思地重复一下破音的过程。
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